L.A.V. MÓNICA ELISA CONTRERAS GODÍNEZ
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MEXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
POSGRADO EN ARTES VISUALES
PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN PARA MAESTRIA EN ARTES VISUALES
EN LA MODALIDAD DE ARTE URBANO:
LA BUSQUEDA DE LA IDENTIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.
MAYO DE 2011
1.TITULO: IDENTIDAD CORPORAL Y PRODUCCIÓN PLÁSTICA.
2.PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
Mi trabajo está centrado en gran medida en la búsqueda de la identidad expresada a través de la producción plástica que explora el reconocimiento del cuerpo, no solo como generador de una personalidad individual y única, sino también como motor de procesos espirituales, sociales, artísticos, psicológicos, etc., a este respecto hay en mi obra una postura relativa a la identidad femenina no entendida en el camino de lo usualmente denominado así, sino también en términos de la experiencia colectiva, de la visión del entorno, de los lazos creados entre la obra, la memoria y las relaciones que se dan a partir de la vida vivida, ¿qué es lo que forja la identidad de una persona?,¿cómo expresarlo en obra plástica? , en mi caso el enunciar experiencias y conocimiento adquirido desde la infancia es una forma de hacerlo, el desarrollo de actividades como coser a mano, bordar, fabricar ropa, tejer, etc. que me fueron enseñados por mi madre y mi abuela; ella especialmente trató de inculcarme el aprendizaje de oficios que en su juventud eran típicamente femeninos, pero que , en el momento en que me fueron inculcados eran más una forma de aproximación entre generaciones, que a su vez forjaron lazos muy estrechos entre las mujeres de mi familia , como artista he decidido retomar estas enseñanzas e involucrarlas con otras prácticas artísticas, más allá de las concepciones feministas o del discurso sobre los géneros, podemos referirnos a una búsqueda personal en la que, si hay una postura al respecto, es porque la obra de arte abarca muchas facetas y no puede ser reducida a una única concepción de la misma, así , mi trabajo actual habla de experiencias , ideas y consideraciones íntimas y personales sobre varios tópicos: temas religiosos se entremezclan con consideraciones acerca de la muerte, el destino, la fe , los tabúes y prejuicios y es un objetivo de la presente investigación que este conjunto de elementos sea suscepti-
ble de una exploración plástica capaz de generar un análisis conceptual y teórico además de estudio riguroso en el campo de las artes visuales.
3.OBJETIVOS Y METAS.
General:
· Escribir una tesis de maestría que contextualice la producción artística de la investigación sobre la problemática de la identidad , basada en la exploración de diferentes medios y recursos plásticos, dentro de los parámetros del arte contemporáneo y que determine las conclusiones a las que se llegó.
Particulares:
· Establecer estrategias tanto materiales como conceptuales para producir obra que utilice la experiencia personal y la exploración de nociones relativas al cuerpo.
· Establecer una postura en relación con las concepciones de género y hacer énfasis en los puntos de encuentro en la búsqueda de la identidad respecto de los otros.
· Definir las relaciones de la investigación con otras áreas del conocimiento como la literatura, la historia, la sociología , la psicología, etc.
· Experimentar con materiales diversos y desde diferentes disciplinas artísticas como la instalación, la pintura, la gráfica, la escultura o el dibujo .
· Explorar las nociones de fragilidad, fortaleza, liviandad y peso.
· Analizar el marco crítico de la obra plástica producida y su margen de inserción en el Arte Contemporáneo.
· Establecer conclusiones que permitan nuevos parámetros para la consecución de obra a futuro.
4. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA.
«Todo contribuye, en la mitología del hombre a reacción, a manifestar la plasticidad de la carne».
Roland Barthes, Mitologías
Es prácticamente imposible referirse a la búsqueda de la identidad en la obra de una artista sin hacer referencia a la historia de las relaciones androcéntricas y la lucha para articular un discurso propio de la estética femenina, el cuerpo como generador de discursos en torno a la identidad ha sido ampliamente desarrollado; hablando de los feminismos de los años 70 se ha buscado establecer que es lo que compone la verdadera identidad femenina más allá de las teorías psicológicas, de los términos biológicos ó de lo que podemos denominar la sociedad patriarcal, si embargo, allende de las concepciones de género y de lo que es ineludible al respecto, en esta investigación me interesa explorar no sólo mi trabajo en relación con la obra de artistas que han desarrollado esta temática, sino también en relación a otros artistas que exploran temáticas referentes a la condición humana y que no necesariamente tienen una postura de orden feminista.
Marcel Duchamp desde la presentación de sus ready-made sentó las bases de la exploración sobre nuevas formas de concebir el objeto artístico, así también las libertades de concepción teórica en el dadá y la búsqueda en los pozos del subconsciente del surrealismo permitieron la aparición de las nuevas teorías conceptuales y los feminismos a finales de los años 60 y 70, es entonces que los artistas se abren a una exploración de materiales y conceptos que han ampliado el campo de acción del arte a muchas y muy diversas manifestaciones, entre las que podemos mencionar: documentos, música, mapas, fotografías, vestimenta, videos, trabajos de tierra apropiaciones, ensamblajes, basura, objetos encontrados, ambientaciones y actuaciones con el propio cuerpo del artista como el performance ó el happening entre muchas otras que en la época contemporánea se han visto ampliadas con la inserción de las denominadas “nuevas tecnologías”(1).
Un tópico importante en la búsqueda de nuevas formas de representación de los artistas y su identidad ha estado relacionado con en el cuerpo; un tema que conlleva una fuerte carga androcéntrica en la cultura visual occidental; las artistas han abordado este tema de distintas formas, fluctuando entre la reivindicación del cuerpo y la identidad sexual de las artistas feministas de la década de los 70 con artistas como Judy Chicago ó Lynda Benglis y la de fragmentos corporales con referencias ligadas a la sexualidad que se encuentran en la obra de Louise Bourgeois y Eva Hesse, siendo éstas dos últimas pilares importantes en la concepción de la escultura y el arte tridimensional de la segunda parte del siglo XX, ya que la variedad de materiales que emplearon nos habla de un amplio desarrollo escultórico y tridimensional no sólo en términos de la exploración de nuevos materiales, sino también nos sugiere un mundo de complejas relaciones humanas, experiencias psíquicas , táctiles y corporales, en convergencia con artistas como Magdalena Abakanowicz o Annette Messager, artistas inscritas en las denominadas “Mitologías individuales”(2) las cuáles nos hablan desde el lado contrapuesto de la experiencia femenina y desnudan aspectos como la dureza, lo burdo y lo áspero pero al mismo tiempo convergen en la profunda raíz psicológica y humana de la creación y su significado.
(1) El término es de los años 90s. En la actualidad se conocen como TICs, es decir tecnologías de la información y la comunicación. Las TICs son herramientas que utilizan los adelantos de la ciencia para hacer el trabajo más sencillo y rápido en cualquier ámbito, pero sobre todo en el ámbito de la comunicación digital y la información que está disponible en la red de Internet. Blog. PRONAP 2007, Actualización docente.
Por otro lado artistas como Ilya Kábakov y Christian Boltanski emplean el desarrollo de conceptos relativos a la experiencia humana expresada en la obra de Arte; el mundo psicológico interno y el concepto de la memoria en uno , la muerte y el azar en el otro, y la inescrutabilidad de éstos temas, que, desde la experiencia con el otro definen la personalidad, no sólo del artista sino también la de una sociedad y como es que ésta se ve reflejada en sus producciones culturales a través de sus deshechos, sus costumbres, su fisiología, sus gobiernos, etc., utilizan muy diversos medios y experimentaciones a gran y pequeña escala ; trabajan con procesos relativos al concepto del trauma, a la raíz psicológica del mismo, a la identificación del cuerpo, la pérdida de la individualidad etc., aspectos en los que coinciden con muchas de las artistas citadas anteriormente.
Es también importante mencionar el desarrollo de artistas contemporáneos que centran una importante parte de su trabajo en la exploración de la identidad corporal, siendo ésta tratada con desenfado y detonando resultados incluso cómicos. Tim Hawkinson en la construcción de su obra es capaz de utilizar elementos de su cuerpo para desarrollar obras en un tono irónico en las que el empleo de la genitalidad y las dimensiones de su propia fisonomía dan paso a la concepción de obras que funcionan como un desfogue psicológico .
En relación con el performance y su registro como en la obra de Marina Abramovic y las relaciones entre la concepción del cuerpo y la identificación ligada a la propia historia y las raíces culturales como el trabajo de Shirin Neshat, aunque no es materia de ésta investigación profundizar en ésta materia, creo que es
(2) Bajo el nombre de Mitologías individuales se alude a toda una gama de experiencias subjetivas, oscilantes entre un neodadaísmo poco ortodoxo, elementos del Arte Póvera y estímulos de las contraculturas. Simon Marchán. Del Arte objetual al arte de concepto, pp. 223.
esencial mencionarlos y relacionarlos con otras disciplinas de mi interés, ya que la experimentación en éstos campos ha sido primordial en relación con el objeto de la presente investigación.
5. PROPOSICIÓN Ó HIPÓTESIS.
La búsqueda de la identidad en relación al cuerpo en las Artes Visuales genera discursos plásticos, analíticos y conceptuales que se desarrollan en relación con diferentes áreas del conocimiento como la psicología, la historia, la sociología, la antropología, entre otros , y se pueden expresar en la realización de obra en la que estén presentes la experimentación con diferentes materiales y en diversas disciplinas artísticas.
Variables:
· A través de una exploración de las experiencias personales se crea un cuerpo de obra relacionado a la búsqueda de la identidad.
· Mediante la experimentación de materiales se amplían las perspectivas expresivas, teóricas y conceptuales .
· El desarrollo histórico sobre la identidad en Artes Visuales provee un medio de confrontación de la propia obra y permite contextualizarla .
· La relación con otras áreas del conocimiento permite una complejidad y mayor profundidad en el discurso sobre la obra .
6. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA.
· Elaboración de una bitácora de proyectos que permita seguir el desarrollo del proceso para así poder seguir la línea establecida entre las obras y el fenómeno artístico que representan, así, podremos ver las relaciones y nexos entre las obras y las circunstancias relativas a ellas, es decir toda la cantidad de variables que pueden estar presentes en la concepción del trabajo artístico.
· Desarrollo del marco conceptual no sólo teórico, sino también a nivel de la praxis para establecer los puntos con otras disciplinas y otros artistas con los que hayan coincidencias. Así mismo se llevará un marco referencial histórico al respecto de éstas relaciones.
· La presentación del marco teórico-conceptual deberá ser llevado a cabo con la utilización del método de la concreción, ya que de la gran cantidad de factores trataremos de sacar un proceso definido y claro que encuentre los fundamentos y puntos más importantes de ésta investigación.
· La experimentación plástica con el uso de diferentes materiales y técnicas para el desarrollo de la obra: cosido, bordado, ensamblado, dibujo, instalación, etc., conforme al avance del proyecto el empleo de las técnicas y de los requerimientos materiales podrá variar ó ampliarse.
· Esta investigación presentará al final un trabajo analítico que a su vez llevará implícita la práctica experimental , todo esto apoyado por un marco histórico de referencia.
7.ESTRUCTURA CONCEPTUAL.
La búsqueda de la identidad entendida como “la persona total del individuo, al cuerpo la organización psíquica y sus partes” (3), que a través de la exploración de vivencias personales y el uso de diferentes prácticas artísticas en conjunto con el
(3) JACOBSON, Edith, 2006-2011, The self and the object (en línea).Disponible en: http:// World.psicopsi.com/Concepto-teorias-sobre-identidad.España, consultado: 8 de Mayo del 2011.
desarrollo de conceptos relativos a el trauma, la muerte, el cuerpo, el dolor ,la religión, el rito, los tabúes, la identidad de género, entre otros, me llevan a analizar no sólo las relaciones entre éstos conceptos sino también a encontrar los puntos de interés en otras disciplinas como la psicología ,la filosofía, la sociología, la política etc.
La producción de obra y la exploración plástica de materiales que evocan a la interacción humana, no sólo con los otros sino también a nivel interior (4) y dotan de importancia este mundo interno de múltiples variables: espirituales, psicológicas religiosas, que hablan de la configuración de la identidad y permiten establecer una coherencia y una fundamentación sólidas para un trabajo que es base no sólo de esta investigación sino de la obra a futuro.
8. ESQUEMA DE TRABAJO.
TITULO: La búsqueda de la identidad en el arte contemporáneo.
Introducción.
CAPITULO II. La búsqueda de la identidad en el Arte.
1. Contexto histórico
2. El Arte Contemporáneo y la búsqueda de la identidad.
A) Arte feminista
a)La vestimenta como generador de significados en el arte.
B) La búsqueda de la identidad en el Arte conceptual.
(4) H. Segal en 1965 ,afirma la existencia de dos tipos de identificaciones: la identificación introyectiva y la identificación proyectiva. La llamada identificación introyectiva es una consecuencia de la introyección del objeto en el yo y a su vez la identificación proyectiva es el efecto de la proyección de partes del propio individuo en un objeto
C)Mitologías individuales.
D)Nuevos medios e identidad.
CAPITULO II: La identidad
1. La identidad en el Arte Contemporáneo.
A) AlgunasTeorías psicológicas.
B) Teorías filosóficas y su relación con la investigación.
C) Teorías artísticas relacionadas.
D)Relación con algunas concepciones antropológicas
CAPITULO III. LA REALIZACION DE OBRA PLASTICA PERSONAL.
A)Concepciones tridimensionales
a)Experimentación plástica en escultura
b)Experimentación plástica en instalación.
c)Experimentación plástica en arte-objeto.
B)Concepciones bidimensionales.
a)Dibujo
b)Gráfica
c)Pintura.
CAPITULO 4. LA OBRA PERSONAL Y SU CONTEXTO.
A)La obra y el medio de arte contemporáneo.
a) Contexto de la obra personal en México.
b)El medio internacional y sus artistas en relación con la investigación.
c) Análisis del campo de acción y relaciones con algunas teorías actuales.
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
INDICE DE IMÁGENES.
9. IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACION.
La presente investigación sobre la identidad y el arte presentará un esquema referencial más allá de las concepciones de género sobre el cuerpo y las vivencias personales, establecerá parámetros con respecto a la obra de diferentes artistas y teóricos así como con obras que se referirán a otras disciplinas no necesariamente artísticas, también apuntará a la creación de discursos plásticos distintos a través de la exploración de disciplinas diversas y de la inserción de nuevas tecnologías a las artes tradicionales, puede ser susceptible de ser un marco de referencia para investigaciones futuras, así como parte del desarrollo de otros discursos.
10. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES:
Para el desarrollo de ésta investigación se tomará en cuenta el acervo de las bibliotecas de la UNAM (Academia de San Carlos, ENAP, Biblioteca Central, Biblioteca del Instituto de Estéticas , Biblioteca del MUAC) así como el de la biblioteca de Casa Lamm , La Biblioteca Vasconcelos y si así se requiriera la del IAGO en la Ciudad de Oaxaca; de mi acervo personal utilizaré varios libros sobre instalación y escultura.
Para el desarrollo de la obra cuento con un taller propio así como con varios recursos materiales que he adquirido a lo largo de algunos años.
11. CALENDARIO DE ACTIVIDADES.
1er. Semestre
· Replanteamiento del proyecto de investigación.
· Realización de bocetos preeliminares (bitácora).
· Análisis y búsqueda del marco histórico y documentación.
· Producción de obra y registro fotográfico del proceso.
2o. Semestre
· Análisis y búsqueda del marco teórico y conceptual .
· Realización de bocetos y proyectos (bitácora).
· Análisis de obra de artistas relacionados.
· Producción de obra.
3er. Semestre
· Relación y análisis de la obra con las nuevas tecnologías aplicadas al arte.
· Estudio del sitio específico del montaje de las piezas.
· Producción de obra.
· Registro fotográfico del proceso.
4o. Semestre.
· Producción y finalización de las piezas sujeto de la investigación.
· Registro de obra
· Relación y análisis de la obra con el medio, autores relativos, marco teórico-conceptual al respecto del arte contemporáneo .
· Estructuración del trabajo de investigación .
· Análisis final y conclusiones.
· Revisión y corrección del texto.
· Presentación del proyecto.
12. FUENTES DE INVESTIGACIÓN.
BIBLIOGRAFÍA:
COTTIN, Jerôme, La mystique de l´Art, Les editions du cerf,, Paris 1984.412 pags.
DUNAND, Françoise, et al., L´image et la production du sacré, París, Ed. Meridiens, Klinkbieck. 1988. 343 pags.
LAGARDE, Marcela, identidad femenina, Madrid 1990.
MARCHAN, Simón, Del Arte objetual al Arte de concepto, Madrid, Ediciones Akal, 2009, 485 págs.
MAERTENS, Jean Thierry, Le jeu du mort, Ritologiques 5, París, ed. Aubier, Colección Etrangers, 1979, 239 págs.
CATÁLOGOS:
COMAR, Pilippe, Figures du corps à l´ École de Baux-Arts, París, Beaux-arts de Paris les Editions, 2009, 512 págs..
GROSENICK, Uta, Mujeres artistas de los siglos XX y XXI, España. Ed. Taschen, 2005, 353 pags.
V.V.A.A. Louise Bourgeoise, ,Memoria y Arquitectura, Madrid, Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
V.V.A.A., Tim Hawkinson, Nueva York, ed. Harry N. Abrams, 2005, 223 págs
PÁGINAS DE INTERNET.
http://web.me.com/gerardvilar/Disturbis234/Mizrahi.html
www.elpais.com ›
http://psicopsi.com/Concepto-teorias-sobre-identidad
http://www.fmba.arts.ve/indexc.html
